Люди в творческой орбите Е. А. Благининой
В зону притяжения ярких талантов всегда попадают другие, не меньшие дарования из разных видов искусств. Срабатывает магнетизм творчества, тем более, что в основе любого его вида лежит нечто общее, непреходящее, всевременное. Например, искренность, самобытность, доброта. Творчество Елены Александровны Благининой не исключение. В его орбиту вовлеклось множество людей. Среди них те, кто помогает словесным, поэтическим образам стать зримыми. Это художники- иллюстраторы.
Иллюстрация – рисунок, образно раскрывающий литературный текст, подчинён содержанию и стилю литературного произведения и украшает книгу.
Иллюстрация детской книги – непростая работа для живописца. С одной стороны, творчество есть творчество: осенило – и пиши, главное, чтобы с любовью к детям. С другой, мировосприятие ребёнка отличается от взрослого, поэтому у иллюстрации есть твёрдые правила.
На каждом этапе детства – раннего, среднего, дошкольного, школьного – к опыту ребёнка постоянно что-то добавляется.
Владимир Андреевич Фаворский – известный российский, советский график, иллюстратор, педагог — выделяет двигательно-зрительный, двигательно-осязательный типы постижения мира человеком.
В первом случае форма видится плоскостно, с одной точки зрения, во втором – объёмно, в пространстве, как бы независимо от положения наблюдателя. Для ребёнка характерно плоскостное видение предметов, поэтому изображения для них должны носить соответствующий характер. В таких иллюстрациях следует избегать чего-то непонятного: нельзя разрезать предмет или персонаж, оставляя часть его за кадром, нельзя растворять дальний план в пространстве, вводить обобщенные силуэты или сильные светотени, нарушать окраску предмета.
«…Сохранение предмета есть одно из главных условий детской иллюстрации», — говорит В. А. Фаворский.
Ребёнок 3-6 лет только начинает знакомиться с окружающим миром. Его зрительные представления скудны. Чтобы создать книгу для маленького читателя, художник должен посмотреть на свою работу с точки зрения ребёнка. Хорошо, когда мастер, помня себя ребёнком, сумел сохранить в себе искренность и непосредственность. Но при этом важно, чтобы иллюстратор не становился нарочито «детским», поскольку велика опасность оказаться неискренним: к фальши дети особенно чувствительны. Рисунок должен быть профессионально выполненным, грамотно скомпонованным. Для детей вовсе не требуется рисовать как они. Ребенок хочет стать взрослым. Несмотря на неполноту своего опыта, он вполне понимает, что рисует хуже, чем опытный художник.
Исходя из вышесказанного важно, чтобы иллюстрация была:
- Контрастной, с конкретной, исчерпывающе простой формой и цветами. Ребёнок воспринимает прежде всего форму, потом цвет. Цвета могут быть яркие, но привычные, не режущие глаз, а предметы — мгновенно узнаваемы. Если иллюстрация чёрно-белая, то обязательно чёткая, тщательно прорисованная.
- Важно грамотно продумать композицию. Взгляд наблюдателя не должен уходить за пределы иллюстрации. Не должно быть никаких сложных поз у живых героев, никаких нагромождений предметов и лишних подробностей.
- Читатели должны узнавать в героях-детях себя. Иные персонажи тоже должны быть узнаваемы, их следует изображать соответственно возрасту читателя. Но символизм, некоторая схематика в гармоничной дозировке не исключены, потому что они развивают фантазию. Приемлемы иллюстрации, напоминающие поделки (скажем, бумажные, деревянные, пластилиновые, др.)
Поэтические образы Елены Благининой воплощали в зримую форму высокоодарённые, опытные художники, которых сегодня можно назвать классиками детской иллюстрации. Один из них — Елена Александровна Афанасьева.
Елена Александровна Афанасьева – художник, которому была дарована долгая, насыщенная творческая жизнь и фантастическая работоспособность.
Она родилась в 1900 году в Брест-Литовске в большой семье офицера. Вместе с семьёй ей довелось пожить в Китае, на Дальнем Востоке. Одним из способов постижения тонкостей изобразительного искусства было для неё копирование, например, книжных иллюстраций Билибина. Было время, когда она работала и училась в трёх художественных студиях чуть ли не одновременно. В 1919 году Елена Александровна получила две первые премии: на конкурсе портретного наброска и театрального костюма. Афанасьева поехала в Москву на учёбу во ВХУТЕМАС (высшие художественно-технические мастерские). В дороге у неё украли вступительные работы, пришлось рисовать новые прямо в вагоне. С этими новыми портретами она без экзаменов и поступила во ВХУТЕМАС, который окончила с квалификацией «художник-технолог полиграфической продукции».
Её излюбленным жанром были портреты. Медики госпиталя и раненые — в годы Великой отечественной войны, передовики производства, артисты театров в мирное время. Но главной творческой любовью были дети. «Я всегда любила рисовать детей», — признавалась Елена Александровна. Она оформляла учебники в издательстве «Учпедгиз» и одновременно в журналах «Мурзилка», «Крестьянские ребята», «Дружные ребята», «Искорка» создавала иллюстрации к художественным произведениям для детей. Первая книга с её иллюстрациями вышла ещё в 1929 году.
Художнице исполнилось 90, когда открылась её персональная выставка из 115 работ. Елена Александровна Афанасьева умерла в 1998 году.
Книга Елена Александровны Благининой «Огонёк» с иллюстрациями Е. А. Афанасьевой увидела свет в 1960 году.
В воспоминаниях, оставленных Еленой Александровной, описан такой эпизод: «Как-то у нас жил воробышек с поломанной лапкой – дети спасли от кошки. Дочка забинтовала ему ножку, вложила под бинт тонкую щепочку. Ножка у воробья зажила, он стал прыгать по нашей мастерской. А мы его рисовали».
Один этот, очень живой, яркий фрагмент многое открывает в личности живописца (как человека и как мамы). Вместе с тем, открывает массу граней и в творчестве.
Акварель «За чтением» — пример сплава некоторой «детскости» и художественного мастерства. Непрорисованность, отсутствие деталей, кажущаяся небрежность напоминают рисунок ребёнка. Однако, едва заметные светотени на лице изображённой девочки, непринуждённость позы, точность положения рук, направленность взгляда говорит о том, что автор акварели — профессионал.
Ещё одним примером творческого диапазона Е.А. Афанасьевой является цветная литография «Юные авиамоделистки». Работа детальная, при этом ничего лишнего, атмосферная, наполненная воздухом и светом, устремлённая в будущее.
В рисунке с чудесным названием «Дети надевают халатики» простой сюжет, ровные цвета, плоские фигуры, без подробностей и вместе с тем непринуждённые позы (в движении), точные пропорции, тонкая сюжетная взаимосвязанность фигур составляют удачное сочетание «детскости» и мастерства. Хотя рисунок, конечно, рабочий, пробный.
Обложка книги Е. А. Благининой «Огонёк» выполнена в ярком, но не режущем глаз цвете. Композиция с девочкой и цветком в центре и название наводят маленького читателя на вопрос: где тут огонёк? Кто или что – огонёк? Так появляется интерес к содержанию книги.
На иллюстрации (стр. 4-5) изображены дети. Вернее, одна и та же детская фигура, разве что в образе девочки она покрупнее, чем в образе мальчика. Это красивые, хорошо сложённые, упитанные, здоровые и спокойные дети. Каждый их них — собирательный, обобщённый образ ребёнка, узнаваемый любым маленьким читателем, взявшим в руки книгу. По иллюстрациям легко догадаться о занятиях детей и понять содержание стихотворений.
На рисунках (стр. 12-13) художник изобразил обстановку комнат, довольно подробную, но без излишеств. Позы героинь просты. На всех иллюстрациях книги отражена бытовая мода того времени: платьице с обязательным фартуком, шортики на лямочках и чулки. Рисунки выполнены аккуратными, скруглёнными, законченными линиями. Несмотря на скудость цветовой гаммы, рассматривать их интересно.
В ряду известных художников, иллюстрировавших книги Е. А. Благининой, также стоит имя Виктора Яковлевича Коновалова.
Он родился 8 января 1909 года в Москве. В детстве занимался в кружке изобразительного искусства при клубе «Коммуна» фабрики имени Фрунзе. Занятия в изокружке вели М. И. Ермилов и М. П. Маркичев – ученики великого русского живописца В. А. Серова. Спустя время Виктор Коновалов поступил в студию Н. В. Харламова. Затем учился на художественно-декоративном отделении Московского кустарно-художественного техникума, занимался в кружке Д. А. Щербиновского, преподававшего пластическую анатомию во ВХУТЕМАСе. В 1929 году, успешно сдав вступительные экзамены, Виктор Яковлевич поступил на полиграфический факультет ВХУТЕИНа, учился у Л. А. Бруни, В. А. Фаворского, живописца-педагога, на чей опыт художники опираются и сейчас.
Первые иллюстрации Коновалов опубликовал в журнале «Пионер» и газете «Комсомольская правда».
Во время Великой Отечественной войны он воевал в партизанском отряде, рисовал и печатал боевые листки. Кроме того, Виктор Яковлевич готовил плакатные спецвыпуски «Комсомольской правды» в Сталинграде, Криворожье, Донбассе. За заслуги перед Отечеством награждён орденом «Знак Почета».
Часть творческой жизни Виктор Яковлевич посвятил карикатуре, ироническому рисунку, долгие годы служа главным художником журнала «Крокодил».
Станковая графика, живопись Виктора Яковлевича находится во многих художественных музеях и картинных галереях пространства СНГ и Европы.
Художник умер 7 февраля 1995 года.
В ироничеком рисунке Виктор Яковлевич использовал ряд художественных приёмов, показывающих разные общественные явления в смешном виде.
Иронический рисунок Коновалова часто помещён в фон. Песочный или зеленовато-серый оттенок фона настраивает читателя-наблюдателя на отрицательное отношение к сюжету, вместе с тем, как бы ограничивает размеры некоего негативного явления.
Нарочито небрежно, грубыми, резкими линиями и штрихами на одном из рисунков выполнена холёная фигура функционера с пухлым портфелем и молитвенным выражением лица – так художник подчёркивает двоедушие своего героя и снабжает рисунок пояснительной надписью. На другом рисунке и без словесной расшифровки красноречива бесчувственная поза пьяного молодого человека с опухшими глазами, полуоткрытым ртом, щетиной и поблёскивающим носом. Вместе с тем, модные ботинки и носки, сильные молодые руки говорят о благополучии героя и подводят к оценке: «с жиру бесится».
Книга Е. А. Благининой с иллюстрациями В. Я. Коновалова увидела свет в 1970 году.
Обложка книги Е.А. Благининой «Вот какая мама» умеренно яркая, привлекательная, но цвет не раздражает. Цветовая палитра незначительная, всего 4-5 цветов. В центре – красивая семья: молодая женщина с дочкой и сыном.
Иллюстрации выполнены в чёрно-белой цветовой гамме, не содержат подробностей комнатной обстановки, разве только две-три игрушки.
На рисунке страницы 3 к стихотворению, давшему название книге «Вот какая мама» понятная композиция, отправляющая к тексту стихотворения: мама, присела около дочери и поправляет ей платье. Фигура взрослого не нависает над детской, не преобладает в композиции, а как бы на равных с ребёнком. Незначительные светотени создают некоторый объём.
Иллюстрация к стихотворению «Посидим в тишине» (стр. 4) тоже не содержит предметов обстановки. Тень за спиной девочки создаёт пространственный объём, но фигура девочки по правилам детской иллюстрации освещена со всех сторон одинаково. Безмятежное выражение миловидного лица располагает, вызывает доверие и симпатию юного читателя.
Иллюстрацию (стр.13) к стихотворению «Научу обуваться и братца» можно сравнить с иллюстрацией Е. А. Афанасьевой на ту же тему. Одна и та же чёрно-белая цветовая гамма, те же герои – брат и сестра. Но если на рисунке Афанасьевой сестра надевает братцу ботинок, то у Коновалова сестра поможет брату потом, когда обуется сама. На лицо два разных подхода к композиции – женский и мужской, когда отсутствует навык одевания ребёнка.
Иллюстрации В. Я. Коновалова к детским стихам выполнены с любовью и должной тщательностью, что видно в округлых, дотянутых, точных линиях, подробно прорисованных фигурах и предметах.
Наиболее близкое, лучше сказать, непосредственное отношение к иллюстрированию детских книг, в том числе, Благининских, имеет Марина Евгеньевна Успенская.
Марина Евгеньевна Успенская (художник-график, плакатист, книжный иллюстратор) родилась 18 июня 1925 года в Москве. Она — внучка члена Академии художеств, живописца Василия Ивановича Навозова. Художественное образование она получила в «Училище памяти 1905 года». Позже училась в мастерской художественной книги МГХИ им. В. И. Сурикова. Её можно назвать экспериментатором, потому что, обращаясь к одним и тем же произведениям, она иллюстрировала их в совершенно разных стилях, меняла графическую технику: тушь, акварель, гуашь, цветной карандаш. Каждой из техник она владела виртуозно. Долгое время Марина Евгеньевна сотрудничала с издательствами «Детская литература», «Детгиз», «Малыш». С 1958 года и почти двадцать лет была одним из ведущих художников журнала «Мурзилка». Марина Евгеньевна известна как иллюстратор более 200 детских книг, которые издавались не только в России, но и в Индии, Франции, Чехословакии, Японии. Среди книг, оформленных Мариной Евгеньевной, «Аленький цветочек» С. Т. Аксакова, «Алёнушкины сказки» Д. Н. Мамина-Сибиряка, «Серебряное копытце» П. П. Бажова.
Марина Евгеньевна ушла из жизни в 2007-м.
Рисунок Успенской «Пушкин на коне» отправляет наше воображение к бумаге, значит, к перу, к поэтическому творчеству А. С. Пушкина. Изображённая в стиле сложенных, «жатых» листов бумаги фигура поэта рельефна, объёмна. Отсутствие подробностей перспективы (кроме облаков) позволяет сосредоточиться на образе поэта. Вместе с тем, облака словно бы роднят поэта с небом, вечностью, памятью.
Иллюстрация к сказке Аксакова «Аленький цветочек» выполнена в ином стиле. Но согласно требованиям к детской иллюстрации, без светотеней, размытого заднего плана. Все элементы композиции прорисованы в одинаковом освещении, с одинаковой чёткостью, но не с одинаковой подробностью, чтобы внимание читателя сосредоточилось на главном событии в центре композиции. Цветовая гамма разнообразна, но не рябит от избытка и яркости, создаёт впечатление праздничной роскоши и сказочности изображаемого.
Иллюстрации к сборнику «Алёнушкины сказки» несколько схематичны, напоминают наблюдателю бумажные поделки и детские рисунки.
Иллюстрация к сказу «Серебряное копытце» выполнена в ином, по сравнению с «Алёнушкиными сказками», стиле, но тоже по законам детской иллюстрации. Тонкие короткие вертикальные штрихи, цветовые мазки, синий, серый, зелёный цвета создают впечатление бедности, обветшалости. Чтобы у маленького читателя не создавалось удручающего настроения от тусклой цветовой гаммы рисунка, художник помещает на белой печи яркий орнамент. На расположение читателя, привлекательность рисунка также работают симпатичные лица с благожелательными выражениями и позы героев, например, девочка Подарёнка улыбается и обнимает кошечку.
Книга «Трудные стихи» Е. А. Благининой увидела свет в 1960 году.
Жёлтый фон обложки заполнен фигурками детей. Цвет отправляет наше воображение к песку во дворе, на пляже, в парке, на котором дети увлечены какими-то делами. Хочется познакомиться с каждым из них, узнать, чем они заняты, и в целом, что пишет автор.
Иллюстрации (стр. 6-7) к стихотворению «Весёлая прогулка» – рисунки с плоским изображением, но наполненные движением. Два однотипных рисунка на двух соседних страницах (на развороте) создают общую панораму. Фигуры и окружающая их природа не «разрезаны», но читателю понятно, что это одна и та же ситуация.
На иллюстрациях (стр. 8-9) к стихотворениям «По малину» и «Как у нас-то» заметно, что цвет наложен на изображение несколько небрежно. Кое-где он выходит или не достигает контура силуэта. Этот приём адресует нас к детскому неумелому рисунку. Такие приёмы вызывают доверие маленького читателя. Изображённые на рисунке фигуры никуда не движутся, но при этом не просто стоят, каждый из них включён в общение, и вся группа связана сюжетом стихотворения. Таким образом, запечатлена сама суть детства – постоянное движение, неуёмная деятельность…
Книга – это не только текст, но и рисунок. Это сотворчество пера и кисти. Когда писатель с художником понимают друг друга, может получиться прекрасное произведение. Но если они при этом понимают своего читателя, может случиться чудо.
Светлана Голубева
